디자이너가 코드를 짜야 할까요? 솔직히 처음 이 질문을 마주쳤을 때 저는 반사적으로 "그건 개발자 일이지"라고 생각했습니다. 그런데 실제로 창립기념 프로젝트를 진행하면서, 캐릭터 세계관을 이미지에서 영상 시퀀스까지 혼자 밀어붙이다 보니 그 경계가 생각보다 훨씬 흐릿하다는 걸 체감했습니다. 바이브코딩이라는 개념이 BX 디자이너에게 실제로 어떤 의미인지, 직접 부딪히며 정리해봤습니다. 실행범위 : 디자이너의 손이 닿는 곳이 달라지고 있다일반적으로 디자이너의 결과물은 피그마 파일이나 시안 이미지라고 알려져 있습니다.발표 자리에서 정적인 화면을 넘기며 "이 버튼을 누르면 이런 반응이 나옵니다"라고 설명하는 게 오랜 관행이었죠.그런데 제 경험상 이건 점점 설득력을 잃고 있습니다.바이브코딩(Vibe Codin..

솔직히 말하면, 저는 AI 도구를 처음 쓸 때 "이제 제작 시간이 줄겠다"는 생각 하나만 했습니다. 그런데 실제로 키비주얼과 티저 화보 작업을 진행해보니, 줄어든 건 손으로 만드는 시간이었고 늘어난 건 고르고 판단하고 수정하는 시간이었습니다. 디자이너의 역할이 제작자에서 디렉터로 이동하고 있다는 걸, 몸으로 먼저 느꼈습니다. 핸드오프가 사라지는 게 아니라, 형태가 바뀌는 것디자인 업계에서 요즘 자주 나오는 말이 "핸드오프(Hand-off)가 사라진다"는 겁니다. 핸드오프란 디자이너가 완성한 시안을 개발자에게 전달하는 과정을 뜻합니다. 피그마 파일을 넘기고, 간격과 색상 값을 일일이 설명하고, 개발자가 이를 코드로 다시 구현하는 그 일련의 흐름입니다. 이 구조의 가장 큰 문제는 디자인 파일과 실제 ..

AI 이미지 툴을 켜기 전에 브랜드의 목적을 먼저 정의해야 한다는 사실을 저는 꽤 늦게 깨달았습니다. 실무에서 직접 부딪혀보니, 프롬프트를 잘 쓰는 것보다 무엇을 만들어야 하는지 아는 것이 훨씬 앞선 문제였습니다. 이 글은 BX(브랜드 경험) 디자이너로 일하면서 체감한 AI 브랜딩의 실제 구조에 대한 이야기입니다.세계관 설계 : 이미지 묶음이 아니라 운영체계를 만든다오늘의 집이 5월 프로모션 '로컬의 선택'을 준비하면서 가장 먼저 한 일은 Higgsfield나 Kling 같은 생성형 AI 툴을 실행하는 것이 아니었습니다. "각지의 생동감 있는 로컬 에너지를 일상에서 발견하게 한다"는 프로모션 목적을 먼저 문장으로 못 박은 것입니다. 저는 이 순서가 결정적으로 중요하다는 걸 제 경험으로도 압니다. 목적 없..

처음에는 저도 "비커랑 스포이드 몇 개 넣으면 실험실 분위기 나겠지"라고 생각했습니다. 그런데 결과물을 보자마자 느꼈습니다. 완전히 틀렸다는 걸. 오브제는 다 있는데 왜 이게 과학 교육 자료처럼 보이지? 그 물음에서 클리니컬 에디토리얼 화보 프롬프트 설계를 처음부터 다시 뜯어보게 됐습니다. 생성형 이미지로 하이엔드 스킨케어 화보를 만들고 싶은 분이라면, 오브제 개수보다 구조 설계가 먼저라는 이야기를 지금 드리려 합니다. 구조 설계: 오브제가 아니라 '시각적 논리'가 먼저입니다제가 직접 여러 차례 시도해 봤는데, 실험실 관련 소품을 많이 넣을수록 오히려 이미지가 산만해졌습니다. 비커, 시험관, 페트리 접시, 앰플을 한꺼번에 배치했더니 제품보다 배경이 더 눈에 들어오는 상황이 반복됐습니다. 문제는 오브제..

같은 프롬프트를 썼는데 결과물이 매번 다르게 나온 경험, 있으신가요? 저도 처음엔 그게 그냥 AI의 한계라고 생각했습니다. 그런데 직접 수십 번 반복해보니 이건 프롬프트 설계의 문제였습니다. 단독 3D 캐릭터 이미지에서 Y2K 감성의 인물 콜라주로 확장할 때, 결과를 통제할 수 있는 구조가 분명히 존재했습니다. 그 구조를 정리했습니다. 무드보드부터 다시 생각해야 했던 이유솔직히 처음에는 프롬프트 한 줄만 잘 쓰면 된다고 생각했습니다. 그런데 실제로 작업해보니 그 전 단계가 훨씬 중요했습니다. 바로 무드보드(mood board) 구성입니다. 여기서 무드보드란 이미지 생성 전에 원하는 결과물의 분위기, 색감, 스타일, 구도를 시각적으로 미리 정의해두는 참고 자료 모음을 의미합니다. 제가 실제로 ..

기업 기술 영상을 보다가 "이건 광고구나" 싶어 스킵한 경험, 한 번쯤 있으실 겁니다. 삼성전기가 최근 공개한 AI 프로덕션 영상은 그 반대였습니다. 우주 레이싱 영상인 줄 알고 끝까지 봤는데, 알고 보니 MLCC와 패키지기판 얘기였습니다. 저도 최근 비슷한 AI 필름 프로젝트를 직접 진행해봤기에, 이 영상이 얼마나 많은 판단을 압축하고 있는지 더 실감이 났습니다. 브랜드 서사 : 기술을 설명하지 않고 기술을 느끼게 만드는 구조영상의 배경은 2026년 미래 우주 레이싱 대회인 '갤럭시 그랑프리'입니다. 마지막 한 바퀴, 선두와의 격차, 그리고 최고 출력 기동 기술인 '전 추진기 점화'를 감행하는 브락스 팀. 여기까지만 보면 SF 스포츠 단편 영화처럼 느껴집니다.그런데 승부를 가른 결정적 요인이 드러나는..

회사에서 처음으로 AI 필름을 제작했습니다.정확히는 창립기념일을 위한 1분 44초 분량의 축전 영상이었습니다. 회사 마스코트인 강아지와 고양이가 등장하고, 임직원을 상징하는 별들이 하나씩 연결돼 별자리를 만드는 이야기였습니다. 영상의 메시지는 분명했습니다.각자의 자리에서 빛나는 사람들이 연결될 때 하나의 공동체가 완성된다는 것.하지만 제작 과정은 메시지만큼 아름답지만은 않았습니다.AI를 활용하면 빠르게 완성할 수 있을 것이라 생각했지만, 실제 작업은 프롬프트 수정과 재생성, 음성 테스트와 영상 편집이 끊임없이 반복되는 작은 프로덕션에 가까웠습니다.이번 포스팅에서는 그 경험을 7장의 인스타툰으로 압축한 과정을 기록해보려고 합니다. AI 필름과 인스타툰 제작 핵심 요약제작 목적: 회사 창립기념일 축전..

지난번 '음식 포스터 프롬프트'에 이어,오늘은 코스메틱/뷰티 업계 실무자나 뷰티 브랜드를 기획하시는 분들이 두 팔 벌려 환영할 만한'하이엔드 뷰티 연출컷 AI 프롬프트'를 준비했습니다! 💄🍦 AI로 화장품 제품 사진을 생성할 때, 제품이 공중에 붕 떠 보이거나 배경과 따로 노는 현상 때문에 답답하셨던 적 있으시죠?이번에 공유해 드릴 프롬프트는 업로드한 화장품 패키지를 분석하여, 제품과 가장 잘 어울리는 '프리미엄 아이스크림/디저트' 콘셉트 화보로 자동 합성해 주는 마스터 프롬프트입니다. 실제 럭셔리 뷰티 브랜드의 여름 캠페인이나 홀리데이 에디션에서 볼 법한 감도 높은 결과물을 얻으실 수 있습니다. 본 프롬프트의 4가지 핵심 포인트단순한 배경 합성을 넘어, 실제 전문 커머셜 포토그래퍼와 푸드 스..

안녕하세요! 오늘은 디자인 실무나 개인 프로젝트에 바로 활용하기 좋은 '고퀄리티 생성형 이미지 음식 포스터 프롬프트'를 여러분께 공유해 드리고자 합니다. AI 이미지 생성기를 활용해 음식 포스터를 만들어 보신 분들이라면 아마 깊이 공감하실 텐데요. 이미지를 생성하다 보면 음식보다 배경이 더 눈에 띄거나, 색감이 지나치게 쨍하게 나오는 경우가 많습니다. 혹은 흔한 템플릿(ex. 캔바, 미리캔버스 등)을 그대로 가져다 쓴 것 같은 다소 아쉬운 결과물이 나오기도 하죠.저 역시 수십 번의 테스트와 시행착오를 거쳤고, 그 결과 실제 광고 디자이너가 작업한 듯한 에디토리얼 스타일에 최적화된 프롬프트를 완성하게 되었습니다. 오늘 그 결과물을 아낌없이 공유해 드립니다. 사용 전 꼭 확인해 주세요! (권장..